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就在不久前的State of Play发布会上，我们见证了MD时代的经典之作——“超级忍”的回归。随着《超级忍反攻的斩击》亮相，那位兼具美式硬汉与日式忍者特质的男人乔·武藏，终于再度回到玩家们的视野。
然而，如果你是“超级忍”的老玩家，初次见到《超级忍反攻的斩击》时，或许会心生疑问：“这还是我们熟悉的超级忍系列吗？怎么变成这样了？”
实际上，“超级忍”系列的美术风格历经了多个发展阶段。在此过程中，游戏的动态表现、场景层次以及视觉体验，都随着技术能力的提升而逐步改进。大致可分为早期街机/MD时代的像素风格、PS2时代的3D化，以及如今的手绘风格这三个阶段。正因如此，当玩家们记忆中熟悉的像素游戏画面，突然以另一种风格呈现眼前时，感到惊讶也是人之常情。
而Lizardcube工作室并未让玩家失望。近期官方放出的开发幕后纪录片中，玩家能看到不少游戏开发的幕后趣事。这个擅长制作2D动作游戏的团队，与以高速战斗为核心的“超级忍”产生了奇妙的化学反应。众多出身动画行业的画师，为游戏的手绘美术风格奠定了坚实基础……《超级忍 反攻的斩击》确实展现出了新时代画面应有的水准，无论是赏心悦目的游戏背景画面，还是极具视觉冲击力的半水墨半涂鸦的打击效果，都能让玩家直观地感受到“时代不同了”。
不过，从像素风到手绘风的巨大转变，还是难免会让部分“超级忍”的老粉丝感到陌生。但要是了解了日式手绘风的演变历程，就不难发现，技术发展是推动美术风格转型的主要因素。“超级忍”系列美术风格的转变，其实也遵循了类似的路径。甚至日式手绘风的演进，与“超级忍”系列一样，同样分为三个阶段：从浮世绘到赛璐璐动画，再到如今的“现代化”。技术的大幅提升，为《超级忍 反攻的斩击》的游戏动态表现和画面表现带来了彻底的革新。
作为日本极具代表性的传统视觉艺术，浮世绘并不追求西方那种立体透视效果，而是更注重平面上的美感。所以，浮世绘的特点是构图扁平，线条生动有力。江户时期的人们常用浮世绘记录生活，其内容涵盖市井生活、风景等诸多主题……因此，浮世绘更像是人们用来“捕捉瞬间”的载体，比如家喻户晓的《神奈川冲浪里》。
这为日式绘画奠定了“重线条、重平面设计、重瞬间表现力”的审美基础，也恰好解释了为何“超级忍”系列能够在硬件条件有限的MD时代，在大屁股电视上展现出电影般的气质。
至于第二阶段赛璐璐风格的发展，本质上是在技术和成本限制下产生的结果。你可以简单理解这种技术为：将动画分为背景、前景、人物三层画在胶片上，拍摄时只需固定背景，更换上层移动的人或物，就能实现动画效果，既省时又省力。
在这种“硬件”限制下，日式平涂风应运而生。其色块分明、线条清晰的特点，成为了许多老动画迷心中经典的“手绘味”。赛璐璐风格也对当时的不少游戏产生了深远影响。
到了千禧年，电脑和各种绘图软件的出现，促使日式手绘不得不进行转型。像素风格从曾经的唯一选择变成了备选，人们开始使用更高效的工具作画。虽然技术能力和效率大幅提高，但核心的手绘风格得以保留。与此同时，随着图形技术的迅猛发展，3D版的《SHINOBI -忍-》也诞生了。
随着时间的推移，日式手绘终于进入了多元融合的“现代化”阶段。与千禧年相比，这一阶段的硬件和技术能力有了极大提升，各种文化类型和要素都被纳入其中。《超级忍 反攻的斩击》就是这种融合的典型代表，其美术风格独树一帜，将现代手绘与日式传统美学相融合，既符合当下审美，又保留了《超级忍》当年的特色。
这得益于Lizardcube工作室在《怒之铁拳4》中积累的经验，以及出身动画行业画师们的助力。《超级忍 反攻的斩击》在延续系列作品高速动作核心的基础上，画面、背景环境以及打击特效都实现了进一步升级，游戏风格也变得更加飘逸——
玩家在游戏中仍能看到当年经典的忍术“火龙之术”，但其视觉效果已今非昔比。依旧是传统忍者大战赛博暴恐机动队，但半水墨涂鸦的打击特效，让游戏别具一番风味。手绘风格的利落线条，也更好地烘托了忍者战斗的肃杀氛围。
这样的迭代，无疑与主打高速、爽快的“超级忍”十分契合。
结语
所以，《超级忍 反攻的斩击》画风的变化，实际上是技术更新推动的必然结果。即便表现手法不断变化，“超级忍”系列的核心始终未变——对高速动作、战斗的追求，以及对忍者气质的表达。在Lizardcube工作室的加持下，《超级忍 反攻的斩击》既留住了老玩家的情怀，又通过手绘风格为“超级忍”这一经典IP带来了全新面貌，使其呈现出不一样的魅力。
